Venecia puede esperar: porqué esta primavera tenés que estar en New York

(y sumar chicago y philadelphia)

Antes de que la Bienal de Venecia monopolice la atención global a partir del 9 de mayo, New York concentra una secuencia excepcional: la Whitney Biennial en marcha, la primera retrospectiva de Marcel Duchamp en EE.UU. en más de cincuenta años y la reapertura del New Museum. Sumado al pulso desacelerado de Chicago con el Art Institute of Chicago como estrella y la intimidad curatorial de Philadelphia, con la Barnes Foundation y el Philadelphia Museum of Art, este triángulo del noreste se convierte en un epicentro cultural irresistible esta primavera boreal. Los invito a explorarlo en esta columna

Mientras el Este descansa

Las temperaturas están cayendo, las inauguraciones y muestras se espacian y Punta del Este entra en su tradicional letargo. Salvo excepciones como el MACA, el Museo Ralli, Casapueblo y la Fundación Cervieri Monsuárez —que mantienen vivo el pulso cultural todo el año—, junto a diversas galerías y residencias artísticas que sorprenden con propuestas puntuales, la escena se contrae notablemente. Es hora de mirar al norte, donde el arte brille bajo un sol primaveral que invita a caminar y descubrir.

Ante este panorama, muchos de nosotros —amantes y apasionados del arte— esperamos con mucha expectativa y ya hacemos planes para asistir a la Bienal de Venecia, que se inaugura el 9 de mayo y dura hasta el 22 de noviembre: In Minor Keys, curada por la inolvidable Koyo Kouoh, el centro de gravedad absoluto este año para todo peregrino del arte, esaS “Olimpiadas del Arte” que concentraN el deseo global.

Una propuesta diferente

Mi propuesta para esta primavera boreal: cambiemos el rumbo. Dejemos que las multitudes hagan fila en los Giardini bajo el sol de mayo, corriendo de pabellón en pabellón por la foto perfecta, y viremos hacia Estados Unidos.

Venecia puede esperar —hasta el 22 de noviembre, con más calma y mejores precios—. New York, en cambio, no: reúne ahora una alineación única de presente político, memoria disruptiva y futuro radical que difícilmente se repetirá.

Nueva York: epicentro de un sismo cultural en esta primavera

¿Por qué New York? Manhattan reúne esta temporada que comienza una densidad de acontecimientos capaz de justificar, por sí sola, el cruce del Ecuador. La Whitney Biennial —el termómetro político del presente— ya está en marcha desde marzo. La monumental retrospectiva de Marcel Duchamp en el MoMA —un reencuentro histórico con el padre del arte conceptual— abre en abril. Y la esperada reapertura del New Museum, tras su expansión diseñada por OMA (Rem Koolhaas), completa el trío desde fines de marzo. Es una de esas raras ocasiones en que la historia del arte y su vanguardia radical se citan en el mismo lugar y momento —con clima perfecto, sin multitudes y a precios razonables.

Whitney Biennial: el termómetro del presente

La primera parada obligatoria es el Whitney Museum of American Art, donde se desarrolla la Whitney Biennial (8 de marzo – 23 de agosto de 2026). Esta muestra funciona, como siempre, como termómetro exacto de las preguntas que atraviesan al arte estadounidense: genera debate y marca tendencia.

La 82.ª edición explora geopolítica, mitologías compartidas y formas de coexistencia en un momento de profunda transición. Para entender qué preocupa hoy al arte contemporáneo, no hay mejor lugar.

Duchamp en el MoMA: el padre del arte contemporáneo vuelve a la ciudad que lo hizo leyenda

La segunda cita imperdible es en el Museum of Modern Art (MoMA), con la retrospectiva Marcel Duchamp (12 de abril – 22 de agosto). Es la primera gran revisión en Norteamérica en más de cincuenta años del artista que lo cambió todo.

Duchamp, autor de los ready-mades —entre ellos “Fuente”, quizás la obra más famosa, influyente y controvertida de la historia—, regresa para recordarnos que aquel urinario de 1917 fue una profecía. Con casi 300 obras, la exhibición devuelve al centro a quien alteró la idea de autoría y la noción de «qué es arte».

En plena era de inteligencia artificial, su obra plantea preguntas radicales: ¿qué significa crear cuando copia, réplica, algoritmo y ready-made borran las fronteras entre original y derivado? ¿Cualquier cosa puede ser arte? ¿Quién es el autor?

El renacer del New Museum

La tercera escala es el Bowery, donde el New Museum reabre tras dos años cerrado, ampliado por Rem Koolhaas y Shohei Shigematsu (OMA). Duplica su espacio y vuelve con New Humans: Memories of the Future, colectiva inaugural con más de doscientos artistas imaginando futuros posibles. Si Duchamp representa la memoria disruptiva y la Biennial el presente, el New Museum apuesta por el futuro.

Más allá del trío estelar

New York no termina en estos tres blockbusters que ya justifican el viaje: las galerías de Chelsea prolongan el día con aperturas simultáneas y conversaciones hasta la noche; Tribeca sostiene el pulso experimental; las subastas primaverales de Christie’s y Sotheby’s recuerdan que el arte también es dinero, deseo y poder.

El Solomon R. Guggenheim Museum presenta Carol Bove —una artista que borra fronteras entre fotografía, escultura y arquitectura en el icónico edificio de Frank Lloyd Wright—; el Metropolitan Museum inaugura “Costume Art” el 10 de mayo (5.000 años de historia del cuerpo vestido) y muestra Raphael: Sublime Poetry (desde marzo, con más de 170 obras maestras).

En el MoMA, además del imprescindible Duchamp, Frida and Diego: The Last Dream (21 de marzo – 12 de septiembre) reúne obras clave de Frida Kahlo y Diego Rivera en un montaje teatral inspirado en la ópera del Metropolitan Opera. Un cruce único entre visuales y escénicas que solo New York ofrece.

Tres ciudades, tres ritmos

Para quien quiera ampliar la potencia de New York con dos escalas decisivas, el recorrido no termina en Manhattan. Chicago y Philadelphia completan un triángulo de enorme densidad, cada una con una relación distinta al arte, el tiempo y la mirada.

Chicago: otra velocidad

¿Por qué sumar Chicago? Porque conserva lo que New York a veces pierde: otra respiración.Es el lugar ideal para desacelerar el vértigo neoyorquino y disfrutar con calma la pintura en estado puro. Chicago destaca por su belleza y es un museo a cielo abierto gracias a su arquitectura icónica.

El Art Institute of Chicago, con su colección de impresionismo y postimpresionismo imbatible —es el imán absoluto, con joyas como “Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte» de Georges Seurat— que invita a desacelerar el ritmo y sumergirse en la pintura.

Precisamente ahora (marzo–junio 2026) se presenta allí Matisse’s Jazz: Rhythms in Color, una exposición que muestra por primera vez en su totalidad el célebre libro Jazz de Matisse, junto a más de 50 obras que celebran su innovación en color y línea.

Philadelphia: intimidad curatorial y grandes maestros

A solo hora y media de Nueva York en tren, Philadelphia cambia el ritmo de inmediato.

La Barnes Foundation ofrece una experiencia única: una colección impresionante de Renoir, Cézanne, Matisse y Picasso, dispuesta según la lógica visionaria y personal de Albert C. Barnes —cada pared es un diálogo visual inesperado—. Curiosidad: Barnes también reunió una notable selección de máscaras y esculturas africanas (como máscaras Baule y Bamana), que colocó junto a los maestros europeos para resaltar sus formas «plásticas» puras, algo revolucionario en su época.

A pocos pasos, el Philadelphia Museum of Art (sí, con la icónica escalinata de Rocky que todo el mundo sube al menos una vez) reúne joyas como The Large Bathers de Cézanne, Nude Descending a Staircase de Duchamp, Sunflowers de Van Gogh y varias obras de Picasso, todo bajo un mismo techo monumental.

Una propuesta curada para que lo vivas con nosotros

Si esta columna te dio ganas de recorrer galerías en Chelsea, detenerte frente a un Seurat en Chicago o sumergirte en la Barnes Foundation en Philadelphia con clima ideal y sin multitudes, ¡tenemos lo que buscás!

Junto a Sebastián Pinciroli (El Hurón Rojo), con amplia trayectoria en Rosario, Argentina, armamos un tour guiado y muy curado por el triángulo cultural NY-Chicago-Philadelphia del 14 al 26 de mayo de 2026: tiempo suficiente, contexto profundo y una mirada que transforma cada visita.

Sebastián es licenciado en Bellas Artes (UNR), profesor titular en la UCA y guía certificado en The Met, Guggenheim, Art Institute of Chicago, Philadelphia Museum of Art y más. Lleva más de 12 años liderando tours culturales internacionales que se agotan rápido.

Mirá su Instagram @elhuronrojo (historias y reels imperdibles) y su web www.sebaspinciroli.com para inspirarte y reservar ya.

No es solo ver museos: es decodificar ciudades y cambiar para siempre cómo mirás el arte.

Cupos limitados — ¡no lo dejes pasar!
Info, itinerario completo o reservas: +598 9966 7546 (WhatsApp) o DM.

Marcelo Rozemblum | Director y fundador de ArtePunta