ENERO EN PUNTA

TODAS LAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS DE UNA TEMPORADA EXCEPCIONAL

Terminado enero, y la alta temporada artística, es hora de hacer algunos balances. Se vivió una temporada a pleno, con cifras récord de turistas y eventos como hace años no se recuerda. Las marcas más importantes quisieron estar presentes en la reconocida vidriera aspiracional esteña y ofrecieron inolvidables fiestas que competían en calidad y fastuosidad. Hay que remontarse varias décadas atrás para recordar una temporada tan buena, si bien la segunda quincena, como es habitual, no tuvo el auge de la primera.

En el ámbito artístico, la oferta acompañó la demanda y sorprendió con nuevas propuestas y con las ya tradicionales que cada vez atraen más adeptos, que consideran el arte y sus programas de fiestas, ferias, exhibiciones, aperturas, vernissages y otros eventos como primera opción para sus vacaciones veraniegas. Podemos decir que hay un turismo estrictamente artístico y que Punta del Este funciona como un imán para este turista de muy alto poder adquisitivo y que se mueve internacionalmente siguiendo el calendario de propuestas artísticas de calidad.

Punta del Este continúa afirmándose como un destacado destino en el panorama artístico internacional, gracias a hitos clave como la apertura del MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry), el JIIFF (José Ignacio International Film Festival) en su tercera temporada, la Feria Este Arte en su 11ª edición, el Campo Art Fest de Pueblo Garzón en su 8ª edición y la Fundación Ama Amoedo en Casa Neptuna de José Ignacio.

Para esta edición entrevistamos a tres protagonistas de la temporada artística del este: Iván Martínez Autin, joven galerista y director de «La Galerilla» en Pueblo Garzón, una galería muy original enclavada en un antiguo vagón de tren, Silvia Arrozés, directora de la tradicional Galería del Paseo en Manantiales y Pablo La Padula, artista visual, doctor y licenciado en ciencias biológicas, protagonista junto a Silvana Muscio de dos importantes muestras en el Espacio Innova del Balneario Buenos Aires.

IVAN MARTÍNEZ AUTÍN, DIRECTOR DE LA GALERILLA, PUEBLO GARZÓN

El arte en Punta del Este: un destino cada vez más consolidado

— En los últimos años, Punta del Este ha ganado protagonismo internacional como destino de arte en la temporada de verano. ¿Cómo ves la evolución de este fenómeno?
Creo que el proceso por el cual el arte ha adquirido un lugar protagónico en la temporada se ha profundizado. El circuito artístico aquí cuenta con agentes de primer nivel mundial, y esto se ha ido acentuando año tras año, validando una tendencia creciente. Un ejemplo claro este año es la presencia de artistas de nivel internacional como Gabriel Chaile en la Fundación Cervieri Monsuárez, John Baldessari, artista reconocido como pionero del arte conceptual, con su muestra «El Fin de la Línea» en el MACA, y la llegada de proyectos como Tomás Redrado Art en José Ignacio.

Intuíamos que esto podía suceder, pero lo que ocurrió esta temporada alta confirmó e incluso superó nuestras expectativas. Eventos ya tradicionales como el brunch de Amalia Amoedo en Casa Neptuna, Este Arte, el Festival de Campo CAF 8 (Campo Art Fest, octava edición), Este Arte y su programa cultural, entre otros, han consolidado esta tendencia. La presencia de figuras como Frances Morris, directora de la Tate Modern de Londres, refuerza aún más el crecimiento del circuito.

Además, este año fue particularmente fuerte con la llegada de nuevos proyectos, como Barrakesh, que desembarcó en Pueblo Garzón con un destacado y muy bien curado pop-up en Automóviles Garzón, espacio de Aaron Hojman, fundador y director de @tradingpost_cafezinc @salonnumero3comedor y @casazinc, y Ever Miguez, editor y fundador de @revistadepunta y @campuspartyuy.

El interés de los artistas internacionales y el crecimiento del coleccionismo joven

— Desde tu experiencia, ¿notás un interés creciente de artistas internacionales por exponer en Punta del Este?
Definitivamente. Como galerista, invito a muchos artistas del exterior y noto un gran interés en participar de la temporada de verano en Punta del Este. Cada vez más creadores quieren mostrar su trabajo aquí, y el circuito les ofrece una plataforma ideal para ello.

— En cuanto al coleccionismo, ¿cuál es tu visión sobre su desarrollo y tu aporte en ese sentido?
Uno de los aspectos en los que más me interesa contribuir es en la educación del coleccionismo joven. Quiero ayudar a que personas que quizás nunca se identificaron como coleccionistas descubran que pueden formar parte de este mundo y con un presupuesto razonable, al alcance de muchísima más gente de lo que generalmente se cree. Muchas veces, los jóvenes creen que coleccionar arte es algo inaccesible, pero no es así. En mi galería he tenido clientes que hicieron su primera compra de arte, y esa experiencia es fundamental para ampliar el mercado y generar nuevos públicos.

— ¿Cómo ves la relación del público con el arte? ¿Percibís un mayor interés en comprar obras o en incorporar el arte a sus actividades?
El público acompañó muy bien las propuestas de esta temporada. El éxito de Campo, que convocó a más de 800 personas, es una prueba de ello. En cuanto a las ventas, es difícil medirlo en términos generales, pero sí veo un interés sostenido. No sé si puedo decir que aumentó, porque ya existía la demanda, pero lo que sí está claro es que el crecimiento del circuito artístico es sustentable y va de la mano con el mercado.

También hay un nuevo público que ha llegado para quedarse. Cada vez más personas eligen mudarse a Punta del Este desde distintas partes del mundo y establecen aquí su residencia permanente. Y muchas de ellas buscan arte contemporáneo para sus nuevas casas. Esto es clave, porque genera un mercado de coleccionismo más estable a lo largo del año.

El auge del arte joven y los desafíos de mantener una agenda anual

— Tu galería se enfoca en arte joven, ¿notás que hay más propuestas emergentes en la escena local?
Sí, encontré un nicho en el arte joven que estaba bastante vacío, y en poco tiempo han empezado a surgir más propuestas emergentes. Se ha puesto de moda, lo que hace que el interés siga creciendo y más espacios apuesten por esta línea.

— Por último, Punta del Este tiene una agenda cultural muy fuerte en verano. ¿Cómo ves la posibilidad de mantener este nivel de actividad todo el año?
Para que Punta del Este se consolide como un destino de arte durante todo el año queda un gran camino por recorrer. La temporada de verano ya es un éxito, pero el desafío está en generar una agenda de calidad fuera de los meses de mayor afluencia. Creo que es posible, y el crecimiento de la comunidad artística y del público residente es un buen indicio de que se puede lograr.

SILVIA ARROZÉS, DIRECTORA DE GALERÍA DEL PASEO, MANANTIALES

Una temporada fuera de lo común

Silvia Arrozés, directora de la tradicional Galería del Paseo, una de las más consolidadas de la zona, afirmó: «Se está dando una temporada fuera de lo común debido a la presencia activa de público extranjero interesado en arte. A ello se sumó una nutrida agenda de exposiciones y eventos culturales que creo ha colmado las expectativas de aquellos que nos visitaron. ¡Esperamos que siga este envión en febrero!».

PABLO LA PADULA, ARTISTA VISUAL Y LICENCIADO EN CIENCIAS BIOLÓGICAS

Pablo La Padula es un artista visual e investigador argentino nacido en 1966. Combina su formación en Ciencias Biológicas con el arte, desarrollando plataformas interdisciplinarias que integran arte, ciencia, naturaleza y creatividad, colaborando con diversas instituciones educativas y culturales. Su trabajo forma parte de destacadas colecciones como el MAMBA y el MACBA, y ha sido exhibido en importantes instituciones culturales de Argentina y el mundo.

Entrevistado en ocasión del cierre de las muestras «Prometeo encontrado / El lenguaje del humo» y Silvana Muscio «Destellos – Estudio Abierto» en el espacio de arte sin fines de lucro Innova del Balneario Buenos Aires, nos dijo lo siguiente:

Una temporada de una excelencia maravillosa

— ¿Cómo viste, cómo viviste y qué te pareció la temporada alta de arte en Punta del Este?

La temporada de Punta del Este me pareció extraordinaria, con un abanico de propuestas artísticas muy amplio de distintos sentidos y de una excelencia maravillosa. Desde la muestra de Gabriel Chaile, «Los jóvenes recodaron sus canciones», en la Fundación Cervieri Monsuárez, las propuestas del MACA, la muestra «Nave hornero» de Max Gómez Canle en Walden Naturae de Pueblo Garzón, la oferta de Xippas con la muestra «El teatro de la jungla» del destacado artista uruguayo José Gamarra y la de las obras maestras de la Colección Cherqui de Paris, «Abstracción del Río de la Plata», me pareció que había ofertas realmente muy diversas y de altísima calidad. Al mismo tiempo vi una dimensión muy humana, muy a la mano y con un corredor oceánico inigualable. Me pareció que la escena creció muchísimo; pero creció con calidad, con respeto, con aire y con espacio para poder ver las obras.

Una propuesta de altísimo compromiso en la educación y la calidad museográfica

— ¿Qué te llamó más la atención de lo que viste?

Rescato mucho la muestra del artista tucumano Gabriel Chaile, con la curaduría de Pablo León de la Barra, y la propuesta de Nuria Kello en Innova, que es un proyecto museográfico de altísimo compromiso con la educación y de un buen desarrollo de obra, ofreciendo al Este una gran propuesta de excelencia museográfica.

La propuesta didáctica de Innova Art Space en el Balneario Buenos Aires, dirigida por Nuria Kello

— ¿Cómo es la experiencia de la parte didáctica que ofrece Innova?

La parte didáctica es fundamental. Trabajamos en Innova con los colegios rurales de Maldonado, de La Juanita y de toda la zona del este del departamento, brindando otra propuesta del arte enfocada a la comunidad local.

Los invitamos a conocer la rica oferta artística del Este uniéndose a nuestro grupo de WhatsApp ArtePunta, siguiendo el link en la bio de nuestro Instagram @artepunta.