Pablo Atchugarry

Desde Esteña Press entrevistamos en exclusiva al escultor Pablo Atchugarry en su taller del Museo MACA. Con motivo de la reciente inauguración de La mariposa de la vida en la rotonda de la ruta 104, el artista también prepara un evento histórico: una muestra compuesta únicamente por sus pinturas de los últimos 50 años. Este hito representa una faceta suya poco conocida, ya que ha dedicado su vida a la escultura y a posicionar al MACA como un referente del arte contemporáneo a nivel internacional. A continuación, compartimos sus reflexiones sobre estas experiencias únicas y los proyectos que marcan su trayectoria.

La Mariposa de la Vida

La mariposa de la vida es una obra reciente que usted ha realizado en Europa, antes de trasladarla a Uruguay. ¿Qué significa hoy verla en la rotonda que lleva el nombre de su hermano, Alejandro Atchugarry? La mariposa de la vida es un proyecto muy grande que nació justamente pensando en esta rotonda, pero la inauguré en los dos conciertos que hizo Andrea Bocelli en el Lajatico, su ciudad natal en la Toscana, en el Teatro del Silenzio. Fue un momento muy especial, ya que está en medio de las colinas de la provincia de Pisa, con esta obra de grandes dimensiones, pero que queda proporcionada en grandes espacios. La pensé para poder transportarla en container, es decir, que tenía que ser inferior a los doce metros. Llegaron seis o siete contenedores desde Italia, con la obra en varias partes. Ahora tengo la alegría de que esté en Uruguay y que nos acompañe a todos los uruguayos y a los visitantes. La verdad es que, cuando llego y transito por la ruta Alejandro Atchugarry, me da siempre una gran emoción y alegría. Alejandro está siempre presente en mi vida, fuimos muy unidos y siento su presencia constantemente, incluso ahora. Tuvimos una relación muy fuerte e íntima. Cuando, hace ya varios años, se nominó a la ruta, pensé en donar una escultura para Maldonado y para el Uruguay entero. ¡Qué lugar sería más emblemático que esta rotonda donde nace la Ruta 104, que lleva su nombre!

Retrospectiva de Pintura

El 2025 arrancará, entre otras, con una muestra de su autoría íntegramente dedicada a la pintura. ¿Qué encontrarán los visitantes al recorrerla? Esta es una retrospectiva de pintura que nunca hice antes. Si bien he expuesto en Italia parcialmente algunas obras, en el contexto estaban entre escultura, dibujo y pintura; así que, para mí, tiene una importancia a nivel afectivo muy grande. Yo pasé muchos años con los paquetes de cuadros atados con hilos y sal en Europa tratando de mostrarlos, de hacerme conocer a través de la pintura. Fueron años muy difíciles porque yo no conocía a nadie y nadie me conocía a mí. Tratar de exhibir esos cuadros era una acción fuerte, había que tener mucho coraje porque eran más los portazos que me daban que las puertas que se me abrían.

Conexión a Través de Retratos

Por ejemplo, en una de las salas va a haber retratos, los cuales me dieron la posibilidad de conectar con las personas una a una. Todos tienen un trazo oscuro en el contorno de la figura, la presencia de esos contornos negros representa lo que después se transformó en la sombra de mis esculturas. Para mí, la pintura está íntimamente ligada a la escultura. Mi deseo es que al público le resulte interesante descubrir esos pasajes entre la primera creatividad, que fueron el dibujo, luego la pintura y, finalmente, la escultura.

Criterios de Selección en el MACA

El MACA ha logrado traer grandes exposiciones internacionales a Uruguay. ¿Qué criterio sigue para elegir los artistas y las muestras que se presentan en el museo? Al MACA lo abrimos con una gran exhibición de Christo y Jeanne-Claude, la cual, en cierta forma, continuaba la última muestra en el Centro Pompidou y en el Arco del Triunfo. La idea que siempre tuvimos fue la de conectar a Uruguay con el recorrido de las grandes exposiciones mundiales, es decir, tratar de colocar al país en el panorama internacional para que se conozca a través del museo.

Exposiciones Recientes

En el caso actual, las muestras que estaremos inaugurando, también el 4 de enero, son las de John Baldessari –cuya exposición, a su vez, estuvo anteriormente expuesta en el Malba– y la de Anthony Caro, la cual fue cedida desde el Anthony Caro Centre, en Londres, por su familia. Esa también es la parte interesante de la conexión con otros museos del territorio. Recuerdo que la de Christo se expuso después en la Fundación Proa, en Buenos Aires. Me parece muy importante generar y fortalecer estos circuitos de arte.

Regreso a Uruguay

Usted desarrolló su carrera y cosechó muchísimos éxitos en Europa, al punto de ser reconocido a lo largo y a lo ancho del viejo continente, ¿por qué regresa a Uruguay cada verano y apuesta tanto por el país? Porque esta es mi casa. Sí, podría haberme quedado tranquilo en Italia trabajando, pero este es mi país y eso jamás cambiará. Por ello hice el MACA y la Fundación. Ambas representan un gran esfuerzo desde todo punto de vista y yo soy muy meticuloso, quiero que las cosas estén bien hechas y por eso propulso nuevas obras. En este momento, estamos terminando el teatro, por lo que siempre hay algo más para seguir y así transformar este lugar en un polo donde estén presentes todas las artes. Aquí hospedamos el festival de cine, el de teatro, el de literatura y el de ballet, porque todas las artes, como decía mi madre, van de la mano y este es el lugar donde se encuentran unidas y felices.

El MACA está en constante progreso. ¿Cuál es el mensaje principal que desea transmitir con este proyecto para las futuras generaciones de artistas? Primero que aprendan a soñar y después a defender sus propios sueños. ¿Cómo se defienden los sueños? Con el trabajo, creyendo en lo que uno quiere hacer. Ahí no hay que medir esfuerzos, el esfuerzo es continuo y perenne. Lo importante es hacer lo que uno quiere y realmente ser feliz con la capacidad de dar que todos tenemos. Entonces, más allá de los logros materiales o de otro tipo, el gran logro es hacer con honestidad intelectual lo que uno quiere hacer. Yo miro siempre para adelante, es una de mis características principales, no me contento con los logros que he tenido a lo largo de la carrera y de los años. El logro más importante de mi vida es haber llegado a los setenta con la misma alegría y ganas de trabajar que tengo desde la juventud. Por eso, los invito a todos a que sean parte de este espacio y lo integren a su vida. El MACA es colectivo, la entrada es libre y gratuita y cada persona que viene está enriqueciendo el espacio con su presencia y con sus propios sueños.