La Fundación Cervieri Monsuárez presenta

Latente de Eduardo Cardozo

El próximo 21 de junio a las 16:00, la Fundación Cervieri Monsuárez inaugura Latente, el proyecto de Eduardo Cardozo (Montevideo, 1965) que representó al Pabellón de Uruguay en la 60.ª Bienal de Venecia. Esta reedición local, curada por Elisa Valerio, llega acompañada por la presentación de La Tempestad, una nueva instalación colectiva concebida de manera colaborativa por Cardozo, Álvaro Zinno y Fabián Oliver.

Latente es una instalación inmersiva que propone un cruce sensible y concep- tual entre Eduardo Cardozo y el pintor veneciano Jacopo Comin, conocido como Tintoretto. La obra se construye a partir de tres núcleos: el desnudo, las vestiduras y el velo, que conforman un gesto poético que explora la identidad, el desarraigo y la historia del arte como experiencia encarnada.

En palabras de la curadora, Elisa Valerio: “Latente es una instalación sutil y silen- ciosa, que se devela en capas, con una mirada atenta. Se crea un acto relacional entre artistas separados por siglos y océanos, unidos por una misma pulsión: la de interrogar el lenguaje pictórico desde la materia, el color y la forma.”

La primera pieza, el desnudo, consiste en las paredes del taller de Cardozo trasladadas a Venecia mediante la técnica del stacco. En este aparente simple y generoso gesto se ponen en juego dos conceptos claves: la intimidad del artis- ta —su espacio de creación convertido en objeto de obra— y su desarraigo —su capacidad de reconversión y adaptación a distintos contextos y escenarios—. “La pared se vuelve un acto de extranjería en Venecia: una pared uruguaya habitando una pared veneciana, que ahora vuelve a Uruguay y se emplaza en José Ignacio por unas semanas, como un viaje circular que vuelve a su origen”, destaca Valerio.

El segundo gesto, las vestiduras, reinterpreta uno de los bocetos para El Paraíso de Tintoretto. Cardozo no copia, sino que traduce gestos, formas y colores en telas moldeadas y teñidas que flotan en el espacio como cúmulos manieristas, en diálogo con la pintura veneciana desde el color, el movimiento, la luz y la materialidad.

Finalmente, el velo —una tela translúcida compuesta por los retazos usados para trasladar el muro del taller— actúa como una membrana simbólica entre ambos mundos. Según Valerio: “Esta veladura nos ofrece un espacio liminal; una tran- sición entre la desnudez de la pared del artista y las vestiduras de los personajes de Tintoretto. Pero también se vuelve testimonio y evidencia de lo perdido en ese proceso, hay un cierto halo de decadencia que señala los límites de lo posi- ble, de lo que fue y será”.

LA TEMPESTAD

En el subsuelo de la Fundación se despliega La Tempestad (2025), una nueva instalación concebida especialmente para esta sala que entrelaza las prácticas de Cardozo, que trabaja con la imagen; Zinno, con la luz; y Oliver, con el so- nido. La propuesta es una indagación en el instante previo a la concepción de toda forma: la génesis. Es un espacio sensorial, donde un conjunto de columnas hechas a partir de un entramado de ramas, cables, libros y yeso se elevan como cimientos y ejes vertebrales del conocimiento y la cultura.

Una grabadora de carrete abierto emite sonidos corporales en loop; las cintas, los cables y los trazos dibujan una red orgánica y mecánica a la vez; mientras que una única fuente de luz nos guía por el espacio. Como señala la curadora: “Esta instalación busca conectarnos con lo inconsciente que hace posible toda creación, un inconsciente que en cada uno de estos artistas toma una materiali- dad diferente”.

La Tempestad y Latente funcionan como dos estadios de un mismo universo: arriba, la idea, la forma, el diálogo con la historia del arte; abajo, la pulsión pri- mitiva que lo posibilita. Juntas configuran un paisaje introspectivo que invita a la contemplación, al tránsito silencioso y a la reflexión activa.

Eduardo Cardozo

(1965 – Montevideo)

Reconocido artista visual que se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Ha sido beneficiario de becas para realizar estudios en Italia y ha completado cursos en video y filosofía del arte.

A lo largo de su carrera, ha obtenido distinciones significativas, incluyendo el primer premio del Salón Nacional en dos ocasiones (2004 y 2012) y el Premio Paul Cézanne (1991), que le permitió realizar estudios en Francia. Cardozo ha participado en diversas bienales internacionales y ha expuesto su obra en múltiples países. Sus trabajos forman parte de importantes colecciones públicas y privadas. En 2021, llevó a cabo una residencia artística en Portal de Luz y actualmente reside y trabaja en Uruguay, siendo representado por Galería Sur.

Para más información, visite www.eduardocardozo.com

ÁLVARO ZINNO

(1958, Montevideo)

Artista y fotógrafo. Estudió dibujo y pintura con Clever Lara en 1980 y se especializó en fotograbado y videoarte en cursos impartidos en Nueva York y el Museo Nacional de Artes Visuales, respectivamente. Además, es ingeniero civil estructural por la Universidad de la República.

Zinno recibió una Beca Fulbright en 1987 por un proyecto de fotografía en Nueva York y ha expuesto su obra en diversas muestras individuales y colectivas en países como Uruguay, Argentina, Estados Unidos, Bélgica, México, Cuba y Chile. Su trabajo ha sido reconocido con múltiples premios, incluyendo el Premio Graciela Paternó en 1988 y el primer premio en el Concurso 500 años en 1991. Desde el año 2000, se desempeña como posproductor, director de publicidad y director de fotografía.

Para más información, visite https://zinno.me/

FABIÁN OLIVER 

(1964, Montevideo)

Artista y productor audiovisual especializado en fotografía y sonido. Ingresó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República en 1984, donde comenzó sus estudios en fotografía. Entre 1984 y 1995, llevó a cabo diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Uruguay como en el extranjero, destacándose con el primer premio en el Salón Nacional de Artes Visuales en 1989.

De 1989 a 1992, Oliver estudió Diseño de Sonido en Francia, obteniendo el Diploma Universitario de Cine y Audiovisual (DUCAV) en Estrasburgo, donde también realizó exposiciones sonoras y fotográficas. Desde 1993, se ha desempeñado en el diseño de sonido y sonido directo en películas, series de televisión y documentales. Actualmente, vive y trabaja en Uruguay.

Para más información, visite www.fabianoliver.com.uy.

ELISA VALERIO 

(1990, Montevideo)

Magíster en Estudios Avanzados en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona, donde realizó su trabajo final sobre la relación entre la mediación y las prácticas curatoriales. También es licenciada en Letras por la Universidad de la República y diplomada en Edición por la Universidad CLAEH.

Desde 2019, Valerio trabaja de manera independiente como curadora, crítica de arte y gestora en artes visuales en Uruguay. Ha colaborado con diversas instituciones, incluyendo el Ministerio de Educación y Cultura y el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA). Entre 2020 y 2024, fue coordinadora de la Feria de Arte Internacional y Cumbre Cultural ESTE ARTE en Punta del Este. Escribe periódicamente sobre artes visuales en ArtNexus y la diaria, y ofrece acompañamiento profesional a artistas y curadores, así como asesorías para proyectos específicos. Además, imparte cursos relacionados con la mediación y la curaduría.

Para más información, visite www.elisavalerio.com