Cuando la danza transforma un Museo

CUANDO LA DANZA TRANSFORMA UN MUSEO

Durante tres días el MACA será el escenario del International Ballet Weekend, un festival gratuito que reúne a las estrellas del Bolshoi, el Colón y el Sodre en una celebración única de la danza clásica y contemporánea. Este evento, en su segunda edición, promete democratizar el acceso al arte y fortalecer los lazos culturales en la región. En una entrevista exclusiva con Karina Picone, directora del festival, descubrimos los pilares que sostienen esta ambiciosa propuesta, marcada por más de quince años de trabajo continuo en escenarios internacionales y colaboraciones con compañías y artistas de renombre. Desde Génova hasta Punta del Este, su trayectoria revela cómo la pasión por el ballet y el profesionalismo pueden transformar una visión en una plataforma artística de prestigio global.

Este año vemos bailarines del Bolshoi, del Colón y del Sodre compartiendo escenario. ¿Cómo se logra reunir a figuras de tan alto nivel y qué significa esto para el posicionamiento cultural de Uruguay en la región?

Es el resultado de un trabajo continuo de más de quince años, que ha permitido construir conexiones de confianza y profesionalismo con prestigiosas instituciones y compañías, a través de sus directores, coreógrafos y maestros desde Italia a Argentina, Uruguay y otros países del mundo.

Reunir figuras de alto nivel en el ámbito del ballet clásico y contemporáneo requiere una combinación de estrategia, visión artística y compromiso incondicional y sostenido a lo largo del tiempo, además de ser muy apasionados por lo que se proyecta y desarrolla. Este tipo de eventos fortalece la identidad cultural y afianza la idea de que Uruguay no solo es receptor, sino también creador y promotor de arte de calidad mundial.

La mariposa de Atchugarry inspira uno de los concursos centrales del evento. ¿Podrías contarnos cómo nació la idea de vincular esta obra escultórica con la danza y qué representa para los participantes?

La idea de vincular una obra de Pablo Atchugarry con la danza surge de una profunda admiración por el escultor y su capacidad de transmitir ligereza, movimiento y vida a través de sus obras. La propuesta invita a destacados coreógrafos a trasladar estas sensaciones al cuerpo humano y unir la belleza del arte visual al arte del ballet permitiendo que la obra de Atchugarry se convierta en el punto central del concurso y se defina no solamente como un desafío sino también como una oportunidad única.

El IBW es gratuito y abierto a toda la comunidad. En un mundo donde el ballet suele asociarse con la élite, ¿qué impacto esperan generar con esta democratización del acceso a la danza clásica y de las artes?

Uno de los principales objetivos de este evento es mostrar que una propuesta de alto nivel académico no es exclusiva y puede ser accesible para todos. Es la posibilidad de poder acceder a un crecimiento artístico, ampliar oportunidades, afianzar vocaciones e inspirarse. Democratizar el acceso a este evento es igualar sueños; es un medio de cambio positivo y una herramienta poderosa para educar, unir y transformar. Contando con el importante apoyo de los entes gubernamentales a nivel ministerial y local, somos conscientes de la necesidad inminente de lograr una sensibilización de un mayor apoyo empresarial y que esta colaboración se perciba como una inversión en el desarrollo cultural y social de la región.

«La verdadera riqueza de un país está en su cultura y su creatividad» – Vandana Shiva, física, filósofa y escritora (India).