Rolex reescribe el guión del cine

El tiempo es el único material que no se fabrica. Se administra. Y pocas marcas en el mundo lo comprenden con la convicción con que lo hace Rolex. Por eso no resulta casual que, cuando la industria cinematográfica buscó un socio para custodiar su memoria, la respuesta llegara de Ginebra. De una marca que lleva más de un siglo creando objetos concebidos para traspasar generaciones, y que decidió aplicar esa misma filosofía al arte que más profundamente refleja la condición humana: el cine.

Una filosofía grabada en el tiempo

La Iniciativa Perpetual Arts no es filantropía corporativa. Es una declaración de principios: las grandes obras —como los grandes relojes— solo tienen sentido si perduran. Bajo esa filosofía, Rolex financia y da nombre a la Galería Rolex en la tercera planta del Academy Museum of Motion Pictures de Los Ángeles, el museo más significativo dedicado al séptimo arte en el mundo, abierto en 2021 en el corazón de Hollywood. Un proyecto que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas tardó décadas en materializar, y que hoy recibe a millones de visitantes como el gran templo de la memoria cinematográfica global.

Un museo que no se parece a ningún museo

La galería trasciende el concepto de exposición. Es una arquitectura de la experiencia. Sus paneles modulares —diseñados para reconfigurarse, para nunca repetirse— conducen al visitante a través de cronologías y geografías que la historia canónica del cine ha tardado en reconocer. Cineastas de cuatro continentes, técnicas de animación que abarcan desde los celuloides de la era dorada hasta los efectos digitales de última generación, vestuario que alguna vez existió bajo los focos, objetos que evocan desde Alfred Hitchcock hasta Bruce Lee. Todo reunido con la precisión de quien entiende que la excelencia vive en los detalles, y que ninguna historia merece quedar en el olvido.

Almodóvar, una obra que solo existe aquí

El centro de gravedad de «Stories of Cinema» —la exposición permanente— es una instalación multimedia que Pedro Almodóvar creó específicamente para este museo. El cineasta español, autor de uno de los universos visuales más singulares del siglo, construyó aquí una experiencia sensorial que no existe en ningún otro lugar del planeta. No es una retrospectiva ni un homenaje: es una obra nueva, concebida para un espacio único. El tipo de encargo que solo es posible cuando la confianza entre el arte y quien lo sostiene es genuina, y cuando el patrocinador entiende que su rol no es aparecer, sino hacer posible.

El andamiaje invisible del cine

La galería alberga también «Inventing Worlds and Characters», una sección dedicada al proceso creativo que antecede a cada película. Maquetas, bocetos de producción, trajes de época y animaciones originales revelan lo que el espectador nunca ve: el andamiaje invisible detrás de cada mundo imaginado. Es, quizás, el espacio más honesto del museo. El que recuerda que detrás de toda magia hay oficio, y detrás de todo oficio, tiempo.

La habitación más codiciada de Hollywood

La presencia de Rolex en la industria va más allá de las paredes del museo. Desde 2016, la marca concibe y reinventa cada año la Greenroom del Dolby Theatre de Ovation Hollywood: el espacio más exclusivo de la noche de los Oscars, donde presentadores, nominados y ganadores aguardan entre apariciones en la ceremonia. Sin cámaras, sin protocolo, sin audiencia. Solo los nombres más relevantes del cine mundial en un entorno que Rolex diseña desde cero, cada vez, con la misma atención al detalle que define cada uno de sus relojes.

La escala del tiempo largo

Lo que Rolex ha construido con Perpetual Arts es una alianza de largo aliento con el lenguaje universal de las historias que importan. En una industria donde los patrocinios se miden en ciclos de atención, Rolex elige otra escala: la de las obras que resisten el paso del tiempo. Como sus relojes. Como el buen cine.

Más información sobre la Iniciativa Perpetual Arts de Rolex: rolex.com/perpetual-arts