Pablo Atchugarry

“Era un sueño… y los sueños siguen”

En una conversación íntima con Esteña Press Pablo Atchugarry abre las puertas de su taller y comparte la esencia de sus próximos proyectos. Habla del crecimiento del MACA, de la llegada de una muestra histórica para Uruguay y de los símbolos que atraviesan su obra. Un diálogo profundo con uno de los artistas uruguayos más influyentes de nuestro tiempo.

La muestra internacional de Lucio Fontana

“Estamos haciendo un esfuerzo muy grande para traer a Lucio Fontana. Fue un gran creador: pintor, escultor, ceramista, dibujante. Nació en Rosario, Santa Fe, y a los seis años lo llevaron a vivir a Milán, porque su padre era italiano. Durante la guerra vuelve a Argentina. Es una muestra que cuesta USD 500.000.”

“Atiende a un artista que hizo una revolución total en la historia del arte. Con el Manifiesto Blanco y luego el Manifiesto Espacialista, inaugura nuevas formas de pensar el espacio. La gran revolución comienza cuando hace agujeros en la tela: eso permite que el espacio pase a través de la obra. Después realiza la serie de los tajos en la tela, en los años 50 y 60. Era monocromo, con tajos, absolutamente innovador. Hoy sus obras están en museos del mundo entero y algunas se han vendido en 20 millones de dólares.”

“Traerlo a Uruguay, con la influencia que tenemos de la comunidad argentina, es una operación cultural importantísima. Para mí es un sueño hecho realidad.”

Cómo se logró traerlo a Uruguay

“Traer esta obra al país es casi un milagro. Galeristas, coleccionistas y la Fundación Fontana confían mucho en el MACA, y también en mi obra, que es muy conocida en Italia. Esa confianza se fue construyendo con el tiempo.”

“Llegan 72 obras provenientes de colecciones privadas europeas —la mayoría de Italia—. La muestra está curada por Luca Massimo Barbero, el mayor especialista en Fontana hoy. Él también viene a Uruguay. Ha trabajado cada detalle con una profesionalidad extraordinaria. El conjunto está asegurado por 42 millones de euros. Estamos jugando en las grandes ligas. Es poner a Uruguay en el centro del circuito internacional del arte.”

El MACA y sus próximos pasos

“Desde la primera exposición, cuando inauguramos el museo, trajimos a Christo y Jeanne-Claude. Él búlgaro, ella marroquí, creadores de los famosos ‘empaquetamientos’ de edificios. Su último gran proyecto fue envolver el Arco de Triunfo en París. Usaban kilómetros de tela, financiándose con la venta de sus dibujos, que hoy pueden costar un millón y medio de dólares.”

“Desde el comienzo empezamos con la vara alta. Después llegaron Guillermo Kuitca, Torres García, Julio Le Parc y este año Fontana. El año pasado expusimos a John Baldessari, gracias a un coleccionista que quiso que también estuviera en el MACA además del Malba. Esa es la idea: hacer un circuito de exposiciones internacionales, poner a Uruguay dentro del mapa mundial del arte.”

¿Se merecía Uruguay un lugar así?

“En términos futboleros, es como traer a jugar al Real Madrid o al Liverpool. Que Uruguay sea conocido en el mundo por estas exposiciones y que, al mismo tiempo, nuestro público pueda acceder gratuitamente a muestras que normalmente solo vería viajando.”

“Por ejemplo, ahora en Venecia hay una exposición de cerámicas de Fontana en el Guggenheim, contemporánea a la nuestra. Pero la muestra del MACA es más completa. Es un salto cuántico. Es darle a nuestro público la posibilidad de deslumbrarse y vivir experiencias que no tendría de otra forma.”

El parque de esculturas y la contribución a la comunidad

“Una de las fases del proyecto del MACA es dar una contribución a la difusión del arte. El parque de esculturas tiene más de 80 obras de diferentes creadores, en un diálogo permanente con la naturaleza. Con los años, la fauna del lugar fue creciendo y hoy la protegemos. Eso hace del MACA una experiencia viva de arte y naturaleza.”

“El predio tiene 40 hectáreas parquizadas. Se puede recorrer y disfrutar. Están todas las artes: teatro, ballet, danza, cine. Todo gratuito. Es un motor cultural para el país.”

Símbolos: la paloma y los olivos

“Los olivos hablan de nuestra relación con la naturaleza. Hemos agredido a la naturaleza pensando solo en nuestras necesidades. Muchos de estos olivos centenarios habían sido trasplantados y murieron. A través del arte les damos una segunda vida y pueden contar su historia.”

“La paloma de la paz me acompaña desde hace muchos años. La he pintado, tallado en mármol, trabajado en bronce, grabado e intervenido. Su mensaje es claro: la paz debe nacer desde adentro. Es algo que todos merecemos.”

Obras en el Vaticano y la FAO

“Una paloma de bronce fue entregada al Vaticano. Solo hay nueve ejemplares en el mundo. La misma obra que recibió el Papa también está en el Pabellón de la Paz del MACA. La del Vaticano irá a los jardines.”

“Soy un hombre de fe. Ayudo y admiro mucho al Gordo Verde. La semana pasada doné un dibujo de una paloma para una subasta a beneficio de su proyecto, que es fundamental para darle a las familias una vivienda digna.”

“Otra obra, un olivo, fue donada al Museo de la FAO en Roma. Ese mismo olivo había sido expuesto en una abadía del siglo X en Italia. Provenía de España, fue trasplantado en Italia y no prosperó. Yo lo vi, lo preparé especialmente para la muestra Mensajes de paz, acompañada de frases de Premios Nobel de la Paz. Su destino natural era la FAO.”

El financiamiento del MACA

“Al principio todo partía de la venta de mis obras. Hoy hay una colectividad que se acerca y apoya. Hacemos una gala anual —este año el 3 de enero— y recibimos el apoyo de mucha gente generosa que cree en el proyecto.”

“Los costos son altos, especialmente por la conservación y el control de humedad de las obras. Existen herramientas como las donaciones especiales, que permiten que empresas colaboren. Gracias a eso podemos sostener este proyecto vivo.”

“A mis 71 años me gustaría resolver ciertos aspectos del futuro institucional. El trabajo físico de escultor es muy pesado. Pero el MACA es un niño al que todavía tengo que acompañar. Mi deseo es que sea una institución público-privada, que pertenezca al país.”

El tiempo del arte

“¿Cuánto demoro en hacer una obra? Yo digo que 71 años y alguna semana, según la pieza.”

“Este bronce, por ejemplo, empezó en madera y pasó por procesos que llevan meses. No es fácil: un bloque de 56 toneladas sale de la cantera de Carrara en Italia, viaja 350 km hasta mi taller, lo pongo en pie y lo trabajo durante ocho años hasta terminarlo. Esa obra iba a ir a Bélgica, a un amigo coleccionista. Se llama Abrazo Cósmico y mide ocho metros. Al final lo convencí de que su destino debía ser el parque del MACA.”

“Lo mismo pasó con La Piedad. Era de un cura amigo. Le propuse traerla a Uruguay y construirle una capilla. Y así fue.”

“Era un sueño hacer el MACA, un sueño hacer una escultura de ocho metros, un sueño traer la muestra de Fontana. Los sueños siguen. Sigamos soñando. El MACA es mi obra más completa, y sigue en creación.”

Próximas fechas:

• 27 de diciembre: Inauguración Abstractistas Uruguayos.
• 3 de enero: Gala Anual del MACA.
• 6 de enero al 31 de marzo: Exposición Lucio Fontana.